对话光影艺术

-中式美学-

现实空间&虚拟世界.

时光 × 痕迹 ×美学|

当夜幕降临，北京园博园内千百灯火次第点亮，仿佛打开了通往神话世界的大门。与此同时，动画电影《哪吒2》中的奇幻场景也在银幕上徐徐展开。这两场视觉盛宴，一场在现实空间，一场在虚拟世界，却共同演绎着中式美学的精髓。它们以光影为笔，以色彩为墨，勾勒出一幅幅动人的东方画卷。在这场跨越现实与虚拟的美学对话中，我们得以窥见传统文化在当代艺术中的创新表达，感受到中式美学穿越时空的永恒魅力。

光影中的东方意境

园博园灯会巧妙运用光影技术，将传统灯彩艺术推向新的高度。通过光影的虚实变化，创造出“一步一景”的园林美学效果。

《哪吒》角色身上的光影处理细腻入微，既突出了人物特征，又增强了画面的立体感。特别是在哪吒与龙王对决的场景中，光影的强烈对比烘托出紧张的氛围，展现了中式美学中“阴阳相生”的辩证思维。

两者在光影处理上都追求意境的营造。园博灯会通过光影的虚实变化，创造出“一步一景”的园林美学效果。《哪吒2》则通过光影的明暗对比，构建出富有层次感的电影画面。这种对意境的追求，正是中式美学的核心所在。

色彩里的文化密码

红色灯笼阵列象征着喜庆吉祥，蓝色水系灯光代表着宁静祥和，金色装饰则彰显着富贵华丽。这些色彩的搭配并非随意而为，而是深植于中国传统色彩文化之中。

哪吒的红色混天绫象征着热血与勇气，太乙真人的青色道袍代表着智慧与超脱，敖丙的银色铠甲则暗示着其身份的特殊性。这些色彩的运用，既符合人物性格特征，又暗合传统文化中的色彩象征意义。

色彩在两部作品中都超越了简单的视觉元素，成为传递文化内涵的重要载体。无论是灯会中绚丽多彩的灯光，还是电影中精心设计的色彩搭配，都在诉说着中式美学的独特语言。

传统与现代的

美学交响

园博园灯会在传统工艺的基础上，大胆融入现代科技元素。传统的扎制工艺与现代的灯光控制系统完美结合，创造出既古典又现代的视觉效果。

《哪吒2》在传统故事的基础上，进行了富有创意的改编。电影保留了哪吒闹海的核心情节，但在人物塑造和场景设计上融入了现代审美元素。

这种传统与现代的融合，展现了中式美学的强大包容性。无论是园博园灯会还是《哪吒2》，都在探索传统文化在当代语境下的新表达，为中式美学注入了新的活力。

灯会和《哪吒》的对话

在这场跨越现实与虚拟的美学

对话中，我们看到了中式美学的无

限可能。它们证明，中式美学不是

凝固的历史标本，而是流动的艺术

长河。在未来的艺术创作中，这种

融合传统与现代的美学探索必将绽

放出更加绚丽的光彩，为世界展现

东方艺术的独特魅力。

*以上仅代表个人观点

北京园博园

北京市丰台区射击场路15号

来源：北京园博园见证精彩